Jose González de Sande: L’instint, la foscor i la llum
Amb una trajectòria que comença l’any 2009 i un estil profundament personal, José González de Sande ens presenta un portfoli que respira natura, misteri i creativitat. Des de paisatges i animals fins al fascinant món del lightpainting, el seu treball combina la passió, la tècnica i l’emoció. El premi al FotoZoo del 2013 amb una fotografia de voltors va ser només l’inici d’un recorregut reconegut amb distincions com Mestre 2 estels de la FCF i Excel·lència de la CEF. Descobreix la mirada d’un fotògraf que busca més enllà de la imatge: un diàleg entre foscor i llum.
Antoni Barbany Bosch: Col·leccions que expliquen històries
En Toni Barbany és un fotògraf apassionat que es va endinsar en el món de la fotografia ja de ben jove, però va ser després de la jubilació quan va decidir aprofundir-hi seriosament. Membre actiu d’AFOTMIR, ha convertit la seva passió en una eina d’expressió que cultiva amb sensibilitat i constància. L’Antoni treballa amb tot tipus de gèneres fotogràfics, però ha trobat en les col·leccions una manera personal de construir narrativa visual. El seu treball ha estat reconegut en diversos concursos, i destaca pel seu enfocament reflexiu i pel compromís amb l’evolució artística contínua.
Joan Buxó Briquets: La llum com a llenguatge
En Joan Buxó Briquets és un fotògraf que ha convertit la passió en ofici i l’ofici en art. Amb una trajectòria que combina sensibilitat, rigor tècnic i una mirada única, ha explorat des del retrat fins al nu artístic, el bodegó o la natura. El seu treball és una recerca constant de la llum, de l’expressió visual i de la connexió emocional. Amb més de mil premis rebuts i una fidelitat absoluta a la seva visió creativa, Buxó és avui un referent silenciós, coherent i profund.
Antonio Bermejo Sánchez: Una mirada inquieta al món
Fotògraf apassionat i observador incansable, l’Antonio Bermejo ens convida a descobrir el món a través del seu objectiu. La seva trajectòria està marcada per la curiositat, l’aprenentatge constant i l’amor per la natura. Membre actiu de la comunitat fotogràfica Afotmir, l’Antonio combina l’experiència, la intuïció i una mirada sensible per capturar l’essència de cada instant.
Òscar Barcons Río: Una mirada lliure i apassionada
L’Òscar Barcons va descobrir la fotografia de manera inesperada, i avui és una afició que l’apassiona profundament. Format a l’Agrupació Fotogràfica de Montcada i Reixac, ha anat desenvolupant un estil propi, influït per la curiositat, la passió i la llibertat creativa. Avui, alterna la fotografia esportiva amb la macro i el paisatge, capturant imatges amb autenticitat i emoció. No busca concursos ni reconeixements, només gaudir i compartir la seva visió del món.
Manuel Gallart Pablo: Dels químics al píxel, una mirada que perdura
En Manuel Gallart va descobrir la màgia de la fotografia en un laboratori, observant com la imatge apareixia lentament al paper. Des d’aquell instant, va començar un viatge fotogràfic que l’ha portat a explorar temes tan diversos com el bodegó, el paisatge, el macro o la fotografia nocturna. Amb una mirada que evoluciona, però amb arrels en la fotografia química, combina la intuïció amb la tècnica per capturar la llum, el moment i l’essència de cada escena. La seva obra reflecteix una passió constant per aprendre, experimentar i compartir la seva visió del món.
Juan Carlos García Aguilar: Capturant el món amb mirada viatgera
En Juan Carlos García és un fotògraf aficionat apassionat, que es va enamorar de la fotografia en veure les imatges d’un amic. L’experiència d’iniciar-se amb la fotografia analògica, i més endavant reinventar-se en l’era digital, ha marcat una trajectòria plena de descobertes i reptes. Amb una mirada oberta i eclèctica, la seva obra recull paisatges, escenes urbanes i arquitectura, fruit de viatges i moments viscuts. Cada fotografia és una oportunitat per créixer, experimentar i continuar buscant el seu propi estil.
Ángel Henares Caler: La fotografia com a passió i constant aprenentatge
L’Ángel Henares és un apassionat de la fotografia que es va iniciar de manera autodidacta després de veure un retrat en blanc i negre que el va captivar. Des d’aquell moment, la seva trajectòria ha estat marcada per la curiositat, l’aprenentatge continu i l’amor per capturar la realitat urbana i les persones. Amb una càmera a les mans, es deixa portar per la intuïció i la inspiració del moment, sempre amb l’objectiu d’aconseguir la imatge que té al cap.
Jordi Egea Torrent: El temps, la llum i l’ànima de la imatge
En Jordi Egea no busca només capturar una imatge, sinó establir un diàleg amb el temps, la llum i l’espai. La seva trajectòria, marcada per la transició de l’analògic al digital, ha estat un viatge de redescobriment i experimentació. Des del retrat humà fins a la fotografia de paisatge i arquitectura Fine Art, el seu treball es construeix sobre la introspecció i la recerca d’una estètica personal. En aquest portfoli, Egea ens convida a una experiència visual pausada, on cada imatge és un mirall de la seva mirada única.
Joan Mimó Bayó: La inspiració en cada instant
En Joan Mimó no segueix regles ni esquemes predefinits. La seva fotografia és intuïtiva, impulsada per la inspiració del moment i una mirada que transforma la realitat en art. Sense encasellar-se en un únic estil, la seva obra abraça totes les temàtiques i tècniques, sempre buscant aquella imatge que expliqui més del que es veu a simple vista. Guardonat amb el Premi Catalunya i participant en el Premi Nacional Espanyol, el seu camí ha estat un aprenentatge constant on la llum, la composició i l’instint es fusionen per donar vida a imatges úniques.
Cristina Serra Arias: Fotografia, viatges i emocions
La Cristina Serra va descobrir la fotografia gairebé per accident l’any 2010, però des d’aleshores s’ha convertit en una part fonamental de la seva vida. Amb una mirada perfeccionista i una sensibilitat especial per la natura morta, el macro i el paisatge, la seva obra combina simplicitat i emoció, buscant transmetre un missatge clar amb cada imatge. Defuig les modes i les xarxes socials no condicionen el seu treball: fotografia allò que realment la motiva. En cada nou projecte troba un repte i una oportunitat per seguir aprenent, experimentant i evolucionant.
Cosme Oriol Riera: Capturant el món amb passió i autoexigència
En Cosme Oriol és el nostre president i el fundador de l’agrupació. Per això en el seu carnet de soci hi figura el número 1. És un fotògraf amb una llarguíssima trajectòria, i alhora àmplia i diversa. Des de les seves primeres fotografies amb una Kodak familiar fins a l’experimentació amb pel·lícula infraroja, macrofotografia i fotografia esportiva, el seu recorregut s’ha basat en la curiositat, l’autoaprenentatge i la passió per la imatge. Per a ell, la fotografia és un procés de millora contínua, on la dedicació i l’autoexigència són claus per gaudir-ne plenament. La seva obra reflecteix una mirada perfeccionista i una recerca constant de la màxima qualitat tècnica, tant en la captura com en la postproducció.
