Professor: Daniel Góngora Medina

De la presa de decisions davant la càmera a l’acabat final amb 

Camera Raw i Photoshop 

Fer una bona fotografia de tant en tant no és el mateix que saber construir-la.

Quan tot juga a favor, una llum atractiva, un fons net i una escena que gairebé s’ordena sola; és relativament fàcil tornar a casa amb una bona imatge. 

Però el repte arriba quan el fons es menja el subjecte, la perspectiva aplana l’espai, la profunditat de camp explica just el contrari del que volíem i, davant de l’ordinador, comencem a moure controls perquè no sabem quin problema hem de resoldre primer. 

És aquí on convé fer una reflexió i dir-nos una cosa que no fa gaire gràcia: podem saber fotografia i continuar sense dominar el nostre procés.  

Podem conèixer el triangle d’exposició, capturar en RAW, defensar-nos amb Camera Raw i treballar amb capes i màscares de Photoshop. Però, quan una fotografia no funciona, sabem assenyalar la decisió exacta que la debilita?  

Sabem què s’hauria d’haver resolt davant la càmera, què correspon al revelat i què necessita una intervenció local?  

I si l’endemà canvien la llum, el subjecte o l’espai, sabríem tornar a obtenir un resultat igual de sòlid? 

Si la resposta és “no sempre”, no ens falta una altra recepta. Ens falta convertir coneixements dispersos en criteri fotogràfic.

Amb els anys podem acumular tècniques i, alhora, perfeccionar una manera molt sofisticada de dubtar.  

Obrim Camera Raw, abaixem les altes llums, pugem el contrast, afegim textura; saltem a Photoshop, fem una corba, una màscara, una altra capa… i continuem fins que la fotografia sembla millor. Potser realment ho és. O potser només està més processada. 

Si no sabem explicar què hem corregit, per què ho hem corregit i què ha canviat en la lectura de la imatge, no controlem el resultat. L’hem trobat a força de provar. I allò que només funciona després d’anar tocant coses costa molt de repetir, d’adaptar a una escena diferent i, sobretot, de millorar. 

El temps tampoc fa aquesta feina per nosaltres. 

El coneixement que no practiquem perd precisió. Les decisions es tornen lentes, els dubtes es disfressen d’hàbits i acabem fotografiant i editant sempre de la mateixa manera, no perquè sigui la millor, sinó perquè és la que ens resulta còmoda.  

Per trencar aquesta inèrcia, l’AFOTMIR proposa el Curs de continuació de captura i edició fotogràfica: una formació pràctica de vuit mesos pensada per connectar tot allò que ja sabem i convertir-ho en un procés conscient, ordenat i repetible. 

El curs no és una col·lecció de tècniques. És una manera d’ordenar les decisions 

Durant 31 sessions i més de 60 hores de formació, recorrerem el procés fotogràfic complet: analitzar l’escena, decidir què volem mostrar, escollir l’equip i la configuració, situar la càmera, capturar, seleccionar, revelar el RAW, editar amb Photoshop, detectar defectes i preparar la imatge per al seu destí final. 

Captura i edició no son processos separats. Una focal mal escollida no s’arregla en edició ni amb una màscara.  

Un fons que lluita amb el subjecte no deixa de fer-ho perquè hi afegim més contrast.  

I cada problema que descobrim davant de l’ordinador ens retorna una pregunta molt concreta sobre la captura: què hauríem pogut decidir millor abans de prémer el disparador? 

Per això el curs avançarà a partir de problemes fotogràfics complets: representar l’espai, controlar l’atenció, mostrar moviment, construir un retrat o il·luminar un material.  

No serà un catàleg de menús de Camera Raw i Photoshop, ni una col·lecció de receptes que només funcionen amb la fotografia utilitzada a l’exemple.

Abans de tocar cap control, haurem de mirar de debò. 

Què ha de veure primer l’espectador? Què sobra? Quina és la debilitat principal de la imatge? Què es pot resoldre globalment i què exigeix una intervenció local? També aprendrem a deixar quietes les zones que ja funcionen. Editar amb criteri no és modificar-ho tot, és saber exactament on intervenir i tenir prou disciplina per aturar-se. 

La revisió tindrà el mateix pes que l’edició.  

Buscarem halos, dominants, textures degradades, repeticions de clonació, excés de nitidesa i altres defectes que deixem de veure després de massa estona davant de la mateixa fotografia. Una imatge no està acabada quan ja no sabem què més tocar, sinó quan cada ajust té una funció i el conjunt aguanta una revisió exigent. 

El fil conductor serà el procés MIRADA: 

• Missatge: decidir què ha d’explicar o fer sentir la fotografia.
• Inspecció: detectar fortaleses, problemes i distraccions abans de modificar-la. 
• Revelat base: construir una base tonal i cromàtica neta i coherent. 
• Ajustos locals: intervenir només allà on sigui necessari. 
• Distribució de l’atenció: reforçar la jerarquia visual i conduir la mirada. 
• Acabat: revisar defectes i preparar la versió adequada per al destí final. 

Aprendre fent, revisant i tornant a decidir

Les classes combinaran explicacions precises, demostracions controlades, pràctiques de captura, treball amb arxius RAW i PSD, anàlisi d’imatges i exercicis per continuar fora de l’aula.  

No serà un curs per limitar-se a observar com una altra persona edita. Perquè el coneixement es converteixi en capacitat real, cada alumne haurà de dedicar com a mínim una hora setmanal fora de classe a fotografiar, seleccionar, revelar o editar.  

El curs hi posarà l’estructura, els materials, les pràctiques i el seguiment; el progrés dependrà també de la continuïtat amb què cadascú els aprofiti. 

El valor no és només la quantitat de contingut. És la possibilitat de treballar-lo amb temps, practicar-lo, equivocar-nos, revisar els resultats i tornar-hi fins que les decisions deixin de ser una successió de proves i es converteixin en una manera de treballar pròpia. 

A qui s’adreça

El curs està pensat per a fotògrafs amb coneixements bàsics de captura i edició que hagin cursat el Curs bàsic de Photoshop i captura d’imatge de l’Àngel Henares, o que disposin d’un nivell equivalent. 

Es parteix d’un coneixement inicial del triangle d’exposició, l’enfocament, la captura en RAW, Camera Raw i el treball bàsic amb capes, màscares i capes d’ajust de Photoshop.  

No cal dominar-ho tot. La diagnosi inicial servirà per detectar els buits pràctics que encara limiten el procés i convertir-los en objectius de millora durant el curs. 

Durada i horari

• Període: del 5 d’octubre de 2026 al 14 de juny de 2027.
• Horari: cada dilluns, de 18.30 a 20.30 h. 
• Lloc: AFOTMIR. 
• Treball personal: com a mínim una hora setmanal fora de l’aula.
• Nivell d’accés: coneixements bàsics de captura i edició o nivell equivalent. • Preu: Socis/sòcies: 30€ – No socis/no sòcies: 50€
• Minim 7 alumnes i maxim 15 alumnes

Continuar formant-se no és admetre que no sabem prou. És assumir que una base tècnica, per bona que sigui, no es transforma tota sola en una mirada més conscient ni en resultats repetibles. 

Podem continuar acumulant fotografies resoltes per intuïció i dubtes que reapareixen davant de cada arxiu. O podem dedicar aquest curs a entendre què fem, per què ho fem i com portar cada imatge més a prop de la intenció amb què va néixer. 

La base ja la tens. Ara cal convertir-la en criteri.

Informació:  danigongora@afotmir.cat  

Com en puc inscribe a un curs o talle?

Inscripcions:

Temari del curs

1. Anàlisi visual i procés de treball

Intenció, composició, figura i fons, pesos visuals, línies, marges, llum, color, nitidesa, distraccions i jerarquia visual. Aprendrem a diagnosticar una fotografia abans d’editar-la i a distingir què correspon a la captura, al revelat, a l’edició i a la preparació final. 

2. Elecció de càmera, sensor i objectius

Criteris reals per valorar mida del sensor, resolució, rang dinàmic, rendiment a ISO alt, enfocament, estabilització, òptiques, ergonomia i cost del sistema. L’objectiu serà aprofitar millor l’equip disponible i saber quan una necessitat fotogràfica concreta justifica una altra eina. 

3. Focal, distància i perspectiva

Diferències entre angular, focal normal i teleobjectiu; relació entre focal, distància i posició de càmera; control de proporcions, profunditat, relació entre plans i presència del fons; i distinció entre distorsió òptica i distorsió de perspectiva. 

4. Profunditat de camp: aïllar o integrar

Control de la zona nítida mitjançant diafragma, focal, distància d’enfocament i separació entre subjecte i fons. Estudiarem la influència de la mida del sensor, la difracció, la hiperfocal, l’enfocament per zones i l’apilament de focus.

5. Exposició, enfocament i representació del moviment

Lectura de la direcció, el contrast i el color de la llum; histograma, mesura, altes llums, ombres, ISO i rang dinàmic; límits de recuperació del RAW, compensació i bràqueting; sistemes d’enfocament i velocitat d’obturació; congelació, escombrat, rastres i moviment intencionat de càmera. 

6. Revelat ordenat amb Camera Raw

Procés complet de revelat: perfil, correccions òptiques, balanç de blancs, geometria, distribució tonal, contrast i color. Corbes, textura, claredat, eliminació de boirina, màscares, rangs de color o luminància, reducció de soroll, enfocament inicial i preparació del pas a Photoshop. 

7. Photoshop: arquitectura no destructiva i control local

Organització de PSD clars i modificables amb objectes intel·ligents, capes, grups, capes d’ajust, màscares i filtres intel·ligents. Profunditat de bits, seleccions complexes, corbes, contrast global i local, i revisió de vores, halos i altres defectes. 

8. Llum, color, volum i retoc

Edició separada de To, Saturació i Lluminositat; correcció de dominants globals i locals; modes de fusió per controlar color i lluminositat; construcció de volum amb corbes, màscares i dodge and burn; i tècniques reversibles de neteja i retoc que preservin la textura. 

9. Llum d’estudi i retrat

Direcció, mida aparent, distància, intensitat, cobertura, transició i temperatura de la llum. Flaix manual, sincronització, fotòmetre, reflectors, difusors, banderes i farciment negatiu; esquemes amb una i dues llums; relacions d’il·luminació, separació del fons, direcció del model i edició final del retrat. 

10. Fotografia de producte i control dels materials

Il·luminació de superfícies mates, metall, vidre, plàstic i teixit segons el seu comportament davant la llum. Control de reflexos, contorns i degradats amb difusió, banderes, angle d’incidència i polarització; planificació de captures i integració final a Photoshop. 

11. Acabat i preparació de la imatge

Blanc i negre, traducció dels colors a grisos, separació tonal, virats, gra, clau alta i clau baixa. Soroll, detall, nitidesa de captura, creativa i de sortida; detecció d’artefactes; gestió de color; i preparació per a pantalla, projecció, xarxes, concursos o impressió. També estudiarem les funcions d’intel·ligència artificial, els seus usos útils i els límits que cal revisar.

12. Projecte final: construir una sèrie coherent

Desenvolupament d’una sèrie de tres a cinc fotografies: definició del tema i la intenció, planificació, captura, selecció, revelat, edició, coherència visual, ordre, revisió crítica i preparació per a impressió o projecció.